Alberto García-alix

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix (n. León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en laGalería Buades en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.

Dentro de su notable gusto por el retrato, que el define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a cara fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña, habiendo dejado conocidas y poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural - algunos de los cuales se encuentran entre sus amigos - que posteriormente se han convertido en personalidades de prestigio en diferentes campos: Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez, Camarón de la Isla y otros muchos.

También son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, incluso sobreactuados, pero de una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica incuestionables.

Si bien se ha dedicado durante toda su carrera a la fotografía, claramente reconocible y enmarcable en el área del blanco y negro y el campo del documento social y personal, desde sus largas estancias en Francia y China de los años 2007 y 2008, ha hecho una sorprendente incursión en el video para documentar sus imágenes acompañadas de su voz y sus propios textos. Un buen ejemplo de esto es el video que se pudo ver como otra obra más durante su exposición De donde no se vuelve (2008) en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Premios y reconocimientos importantes

Premio Nacional de Fotografía (1999).

Invitado especial Diario El País (Feria ARCO 2010).

Exposiciones

2011: El eco de mis pasos,  Escuela de Fotografía EFTI, Valencia

2010: Lo más cerca que estuve del paraíso,Es Baluard, Mallorca

2009/2010: Tres tristes videos, Espacio Ciudad, Vitoria

2008: De donde no se vuelve Museo R.Sofía (Retrospectiva), Museo Reina Sofía, Madrid

2006: Agua al desnudo. Colectiva, con un varios de los fotógrafos españoles más internacionales, entre ellos varios ganadores del Premio Nacional de Fotografía:Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, David Jiménez, Chema Madoz, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, José Manuel Navia, Carlos Pérez Siquier y Jorge Rueda), Palacio de Montehermoso (Vitoria)

2006: Life Tatooed on Paper, Fotografie Forum International (FFI), Frankfurt (Alemania)

2004: Agua al desnudo (colectiva, con un varios de los fotógrafos españoles más internacionales, entre ellos varios ganadores del Premio Nacional de Fotografía:Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, David Jiménez, Chema Madoz, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, José Manuel Navia, Carlos Pérez Siquier y Jorge Rueda), Fundación Canal), Madrid

2004: Paisajes y memoria (Colectiva), La Casa Encendida, Madrid

2001: Lo que dura un beso,MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León

Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela

Museo de arte contemporáneo, Madrid

1994: El eco de mis pasos, Galeria H2O, Barcelona

1993: Los malheridos, los bienamados y los traidores, Universidades de Valencia y Salamanca

Bibliografía

Lo que dura un beso, photographies de Alberto García-Alix, catalogue d'exposition, édition Kamel Mennour, París, 2002, 130 p. ISBN 2-9141171-13-7

Alberto García-Alix.: Alberto García-Alix; F Calvo Serraller; Madrid: La Fábrica con la colaboracón de Obra Social Caja Madrid, 2000. OCLC 45667776

Alberto García-Alix, 1978-1983.: Alberto García-Alix; Círculo de Bellas Artes; Madrid: Ardora, 1999. OCLC 43284425

García Alix fotografías: Titto Ferreira; Alberto Anaut; Madrid: TF: La Fábrica, 2002. OCLC 49859540

Moriremos mirando: García-Alix, Alberto; La Fábrica; Madrid; 2008.

Analisis de una fotografía de Alberto Garcia-Alix

Esta imagen, utiliza el blanco y el negro como gama cromática, con más abundancia de negro y gris muy saturado y tonos grisáceos que ante esta saturación aportan la claridad, sustituyendo al blanco.

En esta imagen el juego con la luz es muy relevante, ya que la luz proviene de la ventana, pero incide en la imagen a través de las rendijas de la persiana, dándole a la imagen luz, pero de una manera muy original.

Esta tomada desde un plano medio, ya que abarca la parte superior de la cadera del personaje y acaba un poco por encima de la cabeza del representado, dándonos también parte del entorno.

Es una imagen icónica, ya que el personaje de la foto (el autor, Alberto García) es representado de una manera muy realista, dejando perfectamente sus rasgos.

Es una imagen que posee una simplicidad de elementos muy particular, ya que estos elementos son usados de una manera muy particular, generando en el espectador una sensación intensa.

Su originalidad reside en el hecho de mostrarnos a un hombre mas bien mayor(el artista), que no responde a los cánones de belleza estipulados en un lugar vacío y oscuro. Su rasgo más diferenciador es el juego de luces que genera la persiana sobre su cuerpo y la pared.

El peso de los elementos hace que la parte más importante este en el centro, pudiendo decir que se inclina que parcialmente a la derecha, ya que la luz se dispersa más por esta zona y encontramos más elementos.

Esta imagen, transmite las sensaciones de soledad de un individuo, ya que la oscuridad que se interpreta en toda la habitación genera esa sensación, pero a la vez, su mirada fija en un punto y la sensación de que ese punto se corresponde con el espectador hace que pensemos que se dirige a nosotros. El rostro del hombre aparece muy serio, con un matiz un tanto de tristeza. El recurso de presentar al personaje desnudo es muy utilizado por este autor, en este caso, con su cuerpo genera una sensación de simplicidad, pero a la vez poder ver su piel tatuada da puede llevar a una sensación de intimidad y cercanía.

La luz que se filtra por la persiana hace que se genere una idea de aislamiento en esa habitación oscura.

Al estar el personaje mirándonos fijamente en un angulo recto, la imagen lleva a pensar que está tomada desde un plano subjetivo.

Me parece una foto muy expresiva que cobra mucha fuerza pese a no tener un gran significado. A mi me ha impresionado como con tan pocos elementos ha realizado una composición que atrae tanto la mirada del espectador, además de que el hecho de que el fotógrafo se represente a sí mismo en la obra es un hecho muy relevante.

Focal y Rostro

Aqui tenemos las fotos realizadas a una modelo , en la cual el encuadre es el mismo , pero la distancia focal varía , como mi cámara tiene 1,6 de factor de multiplicacion cuando la distancia focal es 35 es la que mas se aproxima a 50 mm .La foto que mas me gusta  parece mas correcta es la foto realizada con 49 mm de distancia focal y 76 de focal aplicandole el factor de multiplicación .

Visita a un museo (Atesorar España).

Exposición "Atesorar España" Fondos fotográficos de la Hispanic Society of America
Exposición: Atesorar España.
Lugar: Centro Cultural Bancaja.   

Dirección: Plaza de Tetuán, 23 - Valencia.
Fechas: del 17-06-2011 al 26-02-2012
Artistas: Charles Clifford, Jean Laurent, Kurt Hielscher, Anna Christian, Ruth Matilda Anderson, Díaz, Levy, Emilio Beauchy, Josep Mª Cañellas, Casiano Alguacil, Rafael Garzón, Hauser y Menet, J.E.Puig, A.Esplugas, Moreno, Primitivo Carbajal, Sánchez del Pando, Georgiana Goddard King, Edith Lowber, Joaquín Arnau, Winocio s.a, E.M.Newman, Francisco Andrada, Arnold Genthe, Cándido Ansede, Foto Soria/Colección Vega-Inclán c.a, Anónimo.
Tema: Visiones fotográficas de la España de Sorolla.
Patrocinadores: Fundación Bancaja en colaboración con la Hispanic Society of America.

     La Fundación Bancaja, en colaboración con la Hispanic Society of America, presenta la exposición Atesorar España, una selección antológica de los fondos fotográficos de la institución cultural americana, integrada por 345 instantáneas que retratan la España de hace más de un siglo y de las cuales alrededor de 200 son inéditas.

     La muestra acerca al público las visiones fotográficas de la España contemporánea de Sorolla, a través de imágenes captadas durante la segunda mitad del siglo XIX y las tres primeras décadas del XX por una veintena de fotógrafos, cuya obra fue adquirida o alentada por el fundador de la Hispanic, Archer Milton Huntington, en la gran empresa de compilación de la cultura española abordada por este hispanófilo y mecenas norteamericano.

 Atesorar España cuenta con doble sede, estando presente en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, donde se exhiben 268 fotografías, y en el de Alicante, donde se muestran 77 imágenes.

Yo me voy a  centrar en la exposicion en Valencia a la cual he asistido .    

La exposicion está en 2 pisos con varias salas separando las distintas épocas , comienza explicando lo que es la Hispanic Society of America , y cuenta el porqué Archer Milton Huntington intenta reunir la mayor parte de artes (fotografía , escultura , pintura ,etc) . 

Almadraba en andalucía.

Castillo de los pimentel (ahora duque de Osuna)

Fotógrafo: Charles Clifford. Año: 1854.
Localización: Benavente.
Las fotografías recogen monumentos a lo largo de la geografía española.
Realizaron los artistas de la Hispanis Society varias inmersiones a lo largo de la península , buscando toda clase de fotografías e informaciones de los actos populares,fiestas , creencias de los pueblos de España .
 Se vieron reflejados en distintos libros como los de Galicia, Extremadura , Andalucía , etc .

Gitanos bailando en la alhambra

Fotógrafo: Charles Clifford. Año: 1862. Localización: Granada. 

Esta fotografía en esta época es casi una revolución debido que al final del siglo XIX los retratos eran dificiles de realizar debido a que los materiales con los que se exponía la película necesitaban mas tiempo de exposición.

 Está fotografía posiblemente su negativo este sobre-expuesto porque aparecen las caras demasiado oscuras, pero para la época es todo un logro . 

Fotógrafo: Ruth Matilda Anderson. Año: 1924. Localización: Muros 

Se nota en las fotos de  Ruth Matilda que ya las técnicas de fotografia van mejorando porque se nota mas calidad en las fotos.
La forma de reflejar las situaciones , es realmente sorprendente para verlo a día de hoy. 

Mujer Zamorana

Fotógrafo: Francisco Andrada. Año: 1930. Localización: León.

A lo largo de la exposición se puede notar la diferencia de las fotografías y poco a poco van apareciendo retratos mas cercanos y con mas detalle.

Este retrato capta la cercanía de las gentes y capta la belleza de los trajes típicos de cada zona , este por ejemplo, es de Zamora , luego también hay cuadros de muñeiras , captando incluso el movimiento sin estar desenfocado el objetivo. 

Acueducto de Segovia y su reflejo

Fotógrafo: Kurt Hielscher. Año: 1914. Localización: Castilla la Vieja: Segovia 

Como se puede apreciar la calidad fotográfica se va incrementando anteriormente las fotos servían para grabar un recuerdo en un soporte transportable y dejar testigo de lo que has visitado . 

Y poco a poco los artistas van buscando y jugando por ejemplo con las sombras del acueducto y el fondo de las montañas . 

Ya los artistas no sólo grababan escenas cotidianas sino que les daban un toque artístico único. Este juego de luces y sombras , da fiel reflejo de nuevas ideas de los artistas.

Llevando camellos a los botes de remo.

Fotógrafo: Ruth Matilda Anderson. Año: 1930. Localización: El Médano.

La artista estadounidense realizó 5 viajes ,
primero de los cinco viajes que realizaría a España en los años veinte: 17 de marzo a 3 de julio de 1923 (todo el país); 29 de julio de 1924 a 28 de agosto de 1925 (Galicia y Asturias); 14 de noviembre de 1925 a 31 de mayo de 1926 (Galicia y León); 29 de diciembre de 1927 a 28 de abril de 1928 (Extremadura y Castilla); y 5 de octubre de 1929 a 17 de noviembre de 1930 (Castilla, León y Andalucía).











En definitiva esta exposición refleja , la sociedad española del final del siglo XIX y principio del siglo XX el cual era bastante desconocido al resto del mundo debido a su retraso social e industrial .


El cual un señor estadounidense con bastantes conocimientos quiso reunir todo el arte español con ayuda de pintores como Sorolla , Sorolla, Zuloaga, Anglada Camarasa, Rusiñol, Joaquín Mir, Benlliure, Nonell y Ramón Casas.


También refleja la sociedad española desde el interior viendo sus bailes , escenas típicas españolas que nunca habían salido a la luz .

La verdad que me ha parecido una experiencia bastante enriquecedora porque tu sabes más o menos los trajes regionales españoles , pero por ejemplo la foto del traje regional zamorano , es una región que apenas se nada. Y la verdad que tienen una alta calidad de conservación y la luz de la sala es perfecta porque ilumina sin dar reflejos porque no hay cristales entre la fotografía y el espectador.
Un gran descubrimiento Ruth Matilda , que aparte de ser una fotografa social , ha realizado un trabajo para la posteoridad dando a conocer toda la vida española a lo largo de su vida.
Y gracias a Mariví y a su grupo de amigos fotógrafos de Canals , por la visita guiada por esta exposición , la verdad que así da gusto ver una exposición.
Cuanta mas información de algo que te gusta más atención se presta y mas conocimientos adquieres.
























Fotos extraidas de :


http://www.atesorarespana.com/

Reportaje fotográfico Feria Medieval Silla

Nos encontramos en Silla un pueblo situado a 12 quilómetros de la ciudad de Valencia, en donde se encuentra situado el mercado medieval , un punto de encuentro de puestos de artesanía , dulces artesanales , etcétera.

Se ha realizado la feria medieval durante los dias 20 ,21 y 22 de enero cerca del ayuntamiento de la villa , nos hace trasladarnos a varios siglos atrás.

Hombre haciendo crêpes

 Los artesanos de cada sector están vestidos de época medieval y recrean de forma artesanal productos de ahora como si se hicieran en los siglos de la edad media , si no fuera por el ruidos de los móviles facilmente podrías imaginarte como sería un mercado de aquella época.

Vendedor vestido de ropa de la época
vendiendo flores de madera perfumadas.

Conforme vas atravesando los pasillos los aromas te embriagan de olores y colores , bastante deseosos de ser degustados u olidos por todas las personas que se pasean por este lugar. 

vendiendo joyas

En el mercado medieval de Silla había una gran variedad de puestos , desde comida, pasando por artesanía de madera , hasta puestos de productos de belleza con productos naturales ,   entre un largo etcétera .

Palos de incienso con olores

Vendedor de velas perfumadas.

Vendedora de Miel. 

barca típica de la albufera

Habían mas de 30 puestos repartidos a lo largo de la calle Valencia y  en la plaza donde se juntaban estaba este barco típico de la zona de la marjal de la albufera que da a silla .

¿a que no puedes dejar de mirarlo?

mas información acerca de mercados medievales: http://www.uv.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Carmen_Cuellar_C_Parra.pdf

Focal efectiva.

	Canon 1000D
		Objetivo 18-55	Objetivo 18-55	Objetivo 75-300	Objetivo 75-300
M.Sensor		22,2 x 14,8	22,2 x 14,8	22,2 x 14,8	22,2 x 14,8
Diagonal		26,68 mm	26,68 mm	26,68 mm	26,68 mm
Factor M.		1,6	1,6	1,6	1,6
Focal		18	55	75	300
Focal Efectiva		18*1,6= 28,8 mm	55*1,6= 88 mm	75*1,6= 120 mm	300*1,6= 480 mm

En esta practica estamos averiguando cuanto pierde nuestra camara debido a su factor de multiplicación, el factor de multiplicación se calcula averiguando la diagonal de nuestra camara siendo dividida por la diagonal de una cámara full-frame , que son 43,25 mm de diagonal, y eso nos da un factor de multiplicación.

El factor de multiplicación  no es más que cuando tu realizas una foto a un objeto si el objeto está a x distancia focal te la amplía a 1,6x(distancia focal escogida) por lo tanto hace una especie de zoom y la foto en vez de salir todo el objeto sale una zona mas pequeña . Por ejemplo en la foto siguiente el rectángulo rojo sería una foto realizada con camara full-frame y el azul con una que no es full frame. 

Ejercicio de ratios

 Iso 400 , f/25 , 1/400 s

Esta foto está tirada para coger las sombras ya que en las mediciones en modo puntual con la camara en el modo velocidad , me habian dado en las luces 25 , que daba la luz directa. 

 Iso 400 , f/6,3 , 1/400 s

Esta foto está para capturar las luces , el diafragma está mucho mas abierto (4 pasos mas abierto), y por lo tanto deja pasar mas luz y la luz tiene mas brillo. Es lo máximo sin perder mucho detalle porque a diafragma 4 se quemaba todo el suelo de la terraza , en esta foto se aprecian claramente la zona de sombras.

 Iso 400 , f/10 , 1/400 s

Esta foto es la media de las 2 , queda bien reflejado las sombras y las luces .

Este trabajo me ha costado mucho de entender porque al principio no entendia los que significaba 32:1 , y estos aspectos , luego lo que no tenía era una zona con gran contraste de luz y sombra , porque por ejemplo si apuntaramos al sol , nos daría, una apertura muy alta , pero no tendriamos nada de sombra con la que comparar y hacer que en una misma composición tubiéramos una zona para que bajara el diafragma .

Actividades tema 6

	Modelo 1	Modelo 2	Modelo 3
Marca	Canon	Nikon	NIKON
Modelo	EoS 100D	D-300s	E 5700
Tamaño senson cm	2,24 mm x 1,48mm	2,36 x 1,58 cm
Tamaño sensor px	10,077,696 PIXELES	12.212.224 pixeles
Píxeles totales	10,5	13,1 millones	5,24 millones
Píxeles efectivos	10,1	12,3 millones	5 Millones
Densidad píxeles	3046,5733 cm2	3.513,94cm2
Tipo de sensor	CMOS	CMOS	CCD
Relación de aspecto	3:2	3:2

He seleccionado estas cámaras porque la primera es la que voy a utilizar para realizar los trabajos , la segunda porque es la que utiliza un compañero , y la tercera es la que tenía en casa antes , así que como en las instrucciones no me dan mas resultados voy a poner  2 más que sean  de alta gama (para hacernos la boca agua).

	Modelo 4	Modelo 6
Marca	PENTAX	MAMIYA
Modelo	645d	ZD
Tamaño senson cm	4,4 x 3,3 cm	3,6 x 4,8 cm
Tamaño sensor px	39,516,160	53,444,008
Píxeles totales	40 millones	21.8 MP
Píxeles efectivos	40 millones	21.5 MP
Densidad píxeles	29,63712 CM2	71258677,33 cm2
Tipo de sensor	CCD	CCD
Relación de aspecto	1.34:1	04:03:00

De la primera tabla está claro que gana la Nikon de rubén , pero bueno es lógico es un modelo mas reciente y la mía ya va a cumplir 3 años , pero los lleva bastante bien , aunque su ISO máxima sea 1600 pero bueno , la relación calidad/precio es bastante alta.

Y trabajando poco a poco con ella me doy cuenta que en cuanto sube a mas de 800 genera demasiado ruido , pero es una cámara que para ir rompiendo mano está muy bien .

Ejercicio 2.- Porque no usar el máximo de pixels de la cámara…

Porque en la realidad no se puede porque tiene varios sensores dedicados a la medición de los tonos de colores (histograma) , otros que como pasa con las pantallas led que estan "dormidos" , o rotos , como todo dispositivo electrónico tiene su tolerancia , puede tener una cantidad de sensores de reserva, otros para realizar mediciones y por lo tanto no se usa nunca el máximo porque no todos los sensores están disponibles para tomar la foto. 

Ejercicio 3.- Saber el tamaño de la resolución de impresion de una imagen 

Una vez decidido el tamaño del sensor de mi Canon EOS D1000 en píxeles como

3888 (Horizontal) x 2592 (vertical)

paso a calcular las medidas que tendría una misma imagen digital al imprimirlas en papel con distintas resoluciones de la impresora. La resolución se expresa en  ppp  (píxels por pulgada).

Las operaciones matemáticas las voy a resumir diciendo que la medida horizontal del papel la obtendré dividiendo la horizontal ( 3888 píxels) del sensor por la resolución en cada caso (300, 260, 150 y 72 ppp). Para expresar el resultado en centímetros lo multiplicaré por 2'54 (1 pulgada = 2'54 cm).

Y para las verticales cambiaré tan sólo el valor del sensor (2592 en vertical,  píxels).

Así, para una CANON 1000D

la imagen medirá para

300 ppp.	32,91 x   21,94 cm.
260 ppp	37,98  x   25,32 cm
150 ppp	65,34  x  43,89 cm.
72  ppp.	137,16  x 91,44 cm.

Los datos que nos han dado , serían con un sensor de 10,1 megapíxeles reales con una cantidad de pixeles por pulgada , tendriamos un maximo de tamaño para la óptima calidad , y cuando baja la cantidad de pixeles por pulgada pues obtenemos mas tamaño debido a la peor calidad de la imagen .